Prinsip Dasar Desain

Prinsip Dasar Desain

Pendahuluan: Prinsip Dasar Desain

Dreamhub.id – Kita dapat melakukan desain yang baik, bahkan tanpa pemahaman tentang prinsip-prinsip desain. Namun, mungkin memerlukan banyak percobaan dan kesalahan untuk merancang sesuatu yang terlihat menarik dan memberikan pengalaman pengguna yang luar biasa. Salah satu aspek yang paling menantang dalam membahas Prinsip Dasar Desain adalah menentukan berapa banyak prinsip yang ada.

Sebenarnya, ada sekitar selusin prinsip desain inti yang harus kita ingat oleh desainer baru dan berpengalaman saat mengerjakan proyek mereka. Selain itu, ada sekitar selusin konsep desain “sekunder” yang terkadang kita menganggapnya penting (seperti konsep Gestalt, tipografi, warna, dan bingkai).

Prinsip Dasar Desain Visual

Komunitas desain terbagi berdasarkan prinsip dasar desain. Namun, delapan prinsip desain visual yang tercantum di bawah ini adalah yang paling sering ada dalam makalah dan publikasi mengenai topik tersebut.

Prinsip Dasar Desain Kontras

Adapun Prinsip Dasar Desain yang pertama yaitu kontras. Salah satu kritik paling umum yang desainer terima sehubungan dengan umpan balik pelanggan adalah bahwa desain perlu lebih “menonjol”. Meskipun mungkin terdengar aneh, pelanggan sering kali mengacu pada persyaratan untuk lebih kontras dalam desain.​​​​​​

Kontras mengacu pada hubungan antar komponen dalam sebuah desain, terutama yang berdekatan.​ Perbedaan ini membuat beberapa aspek menonjol. Kontras juga merupakan pertimbangan utama ketika membangun desain yang mudah mengaksesnya. Adapun Kontras yang tidak memadai dapat membuat membaca materi tertulis menjadi sulit, terutama bagi penyandang disabilitas penglihatan.

Keseimbangan

Semua komponen dan prinsip desain, termasuk teks, warna, gambar, bentuk, dan pola, memiliki bobot visual. Beberapa komponen berukuran besar dan kuat dan menarik perhatian, sementara komponen lainnya ringan. Cara potongan-potongan ini tersusun pada sebuah halaman harus menyampaikan rasa keseimbangan.​

Ada dua bentuk utama keseimbangan:

  • Desain simetris mencakup fitur-fitur dengan bobot yang sama di setiap sisi garis tengah imajiner.
  • Desain asimetris menggunakan potongan-potongan dengan bobot yang bervariasi, umumnya tersusun berdasarkan garis yang tidak terpusat pada keseluruhan desain.

Tekanan

Penekanan berfokus pada komponen desain yang bermaksud untuk menonjol. Dalam sebagian besar situasi, ini mengacu pada informasi paling signifikan yang ingin desain ungkapkan. Penekanan juga dapat menggunakannya untuk mengurangi dampak informasi tertentu. Hal ini terutama terlihat ketika menggunakan “cetakan halus” untuk informasi tambahan dalam sebuah desain. Tipografi kecil di dekat bagian bawah halaman memiliki bobot yang jauh lebih ringan dibandingkan semua hal lain dalam sebuah desain dan sangat tidak ditekankan.

Proporsi

Proporsi adalah salah satu elemen desain grafis yang paling sederhana untuk dipahami. Sederhananya, ini mengacu pada ukuran relatif suatu barang. Proporsi menunjukkan apa yang penting dalam sebuah desain dan apa yang tidak. Komponen yang lebih besar mempunyai arti yang lebih penting apabila membandingkannya dengan komponen yang lebih kecil.

Hirarki

Elemen desain lainnya adalah hierarki, yang berdampak langsung pada seberapa efektif materi dapat terserap oleh pengguna yang menggunakan situs web. Hal ini berkaitan dengan pentingnya komponen dalam sebuah desain. Bagian (atau informasi) yang paling penting harus menonjol. Penggunaan judul dan header dalam desain menggambarkan hirarki dengan baik. Judul halaman harus diberi prioritas utama. Dan harus mudah teridentifikasi sebagai elemen paling signifikan pada halaman tersebut. Judul dan subjudul harus tersusun sedemikian rupa sehingga menunjukkan signifikansinya dalam kaitannya satu sama lain, serta judul dan isi teks.​​​​

Pengulangan

Pengulangan adalah pendekatan yang efektif untuk memperkuat suatu konsep. Ini juga merupakan metode terbaik untuk menyatukan desain yang menggabungkan banyak bagian yang berbeda. Pengulangan dapat dilakukan dengan berbagai cara, termasuk menggunakan warna, font, bentuk, atau komponen desain lainnya yang sama.

Misalnya, menggunakan pengulangan dalam format header. Setiap konsep desain tersusun secara identik satu sama lain di bagian ini, yang menunjukkan kepada pembaca bahwa semuanya sama pentingnya dan saling terkait. Judul yang konsisten menyatukan bagian-bagian ini di seluruh halaman.

Irama

Kesenjangan antara komponen yang berulang dapat menghasilkan perasaan ritme, seperti halnya interval antar nada dalam komposisi musik. Desainer dapat membangun lima bentuk dasar ritme grafis: acak, teratur, bergantian, mengalir, dan progresif.

Ketukan acak tidak memiliki pola yang jelas. Irama teratur menjaga jarak yang sama di antara setiap lagu tanpa fluktuasi. Irama bergantian mengikuti pola yang berulang, meskipun bagian pastinya berbeda-beda. Adapun irama yang mengalir mengikuti tikungan dan lekukan, seperti halnya bukit pasir dan ombak. 

Irama progresif berkembang seiring berjalannya waktu, dengan setiap modifikasi terbangun berdasarkan reinkarnasi sebelumnya. Irama dapat digunakan untuk membangkitkan berbagai sentimen. Mereka mungkin menimbulkan kegembiraan (terutama ritme yang mengalir dan progresif ) atau memberikan kenyamanan dan keteguhan. Itu semua tergantung pada bagaimana penerapannya.

Pola

Pola hanyalah pengulangan dari berbagai komponen desain yang bekerja sama. Dan Pola wallpaper adalah jenis pola paling umum yang hampir semua orang kenal. Dalam desain, pola juga dapat merujuk pada kriteria bagaimana karya tertentu harus dibuat. Misalnya, navigasi atas adalah pola desain yang terlihat oleh sebagian besar pengguna internet.​​

Kesimpulan: Prinsip Dasar Desain

Apa yang termasuk dalam prinsip “dasar” desain mungkin masih bisa memperdebatkannya. Namun, mengetahui dan menggunakan ide-ide yang dibahas di atas sangat penting untuk keberhasilan setiap upaya desain. Desainer harus berusaha memahami bagaimana masing -masing prinsip desain ini mempengaruhi pekerjaan mereka. Mempelajari bagaimana desainer lain menggunakan konsep-konsep ini untuk menyusun desain mereka sendiri juga merupakan teknik yang sangat berguna untuk mempelajari cara mengembangkan desain yang lebih baik.

Desain yang layak dapat tercipta tanpa pemahaman mendalam tentang aspek dan konsep desain tersebut. Namun, hal ini sering kali melakukannya dengan menggunakan “intuisi desainer” dan mungkin memerlukan banyak percobaan dan kesalahan untuk membangun sesuatu yang terlihat menarik dan memberikan pengalaman pengguna yang luar biasa. Desainer dapat menghemat banyak waktu dan energi dengan menggunakan ide-ide yang telah kita bahas hingga menjadi kebiasaan.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *