Naturalisme dalam Seni

Pendahuluan: Naturalisme dalam Seni

Dreamhub.id Naturalisme dalam Seni adalah gerakan yang berlangsung sekitar tahun 1870 hingga 1890 dan merupakan sebagai keinginan untuk penggambaran realitas yang paling komprehensif dan seutuhnya dalam segala manifestasi, kehalusan, dan kuasanya. Dalam seni rupa, kecenderungan seperti itu sering muncul. Berupa orientasi sejarah tertentu, tren, aliran, proses kreatif, dan keterampilan para master tertentu.​

Naturalisme Pada Abad ke-19

Naturalisme memiliki banyak interpretasi berbeda. Hal ini sebagian besar seniman gunakan untuk melukis, tetapi dalam definisi terluasnya, ini menggambarkan seni apa pun yang menghadirkan materi pelajaran yang asli, bukan religius dan fiksi. Ini mengacu pada gaya di mana seniman mencoba mengamati dan kemudian secara otentik menggambarkan materi di hadapannya. Tanpa idealisasi atau stilisasi kesengajaan. Menggunakan ungkapan ini secara lebih tepat dan (sering membingungkan) dalam kaitannya dengan seni abad ke-19, khususnya seni Prancis. Baik sebagai sinonim untuk REALISME maupun sebagai sebutan untuk sub-arus tertentu yang saling tidak sesuai. Meskipun demikian, evolusi yang lebih sadar diri, Naturalisme, dapat melihatnya pada abad kesembilan belas, berpusat pada pandangan Jules-Antoine Castagnary dan Emile Zola.

Naturalisme dalam Sastra

Naturalisme dalam seni rupa kurang menonjol jika membandingkannya dalam tulisan. Selain naturalisme sebagai gagasan zaman, yang sesuai dengan naturalisme dalam sastra. Naturalisme juga dapat mengidentifikasinya sebagai jenis representasi yang independen secara temporal dan ideologis. Naturalisme menggunakan realisme sebagai cara untuk menggambarkan realitas yang dapat mengamatinya dan menghindari penggambaran konsep-konsep abstrak. Tetapi tidak seperti realisme, naturalisme tidak menginginkan representasi atau pembangunan keutuhan artistik. Dengan kelangkaan dan pengurangan bentuk. Sebaliknya, hal ini memperluas rincian dan permasalahan sosial dan perkotaan yang baru.

Pada abad kesembilan belas, “Naturalisme” atau “mazhab Naturalis” secara artifisial mendirikannya sebagai istilah yang mewakili sub-gerakan Realisme yang memisahkan diri yang berusaha (tidak sepenuhnya berhasil). Untuk membedakan dirinya dari induknya dengan menghindari politik dan isu-isu sosial dan mengklaim dasar kuasi-ilmiah. Yang memanfaatkan pengertian “naturalis” sebagai mahasiswa Sejarah Alam, sebagaimana ilmu biologi pada waktu itu mengenalnya secara umum.

Kritikus seni Perancis Jules-Antoine Castagnary menciptakan, yang menyatakan pada tahun 1863 bahwa “sekolah naturalis menyatakan bahwa seni adalah ekspresi kehidupan di semua fase dan di semua tingkatan, dan bahwa tujuan utama mereka adalah mereproduksi alam dengan membawa dengan kekuatan dan intensitas maksimumnya. Ia adalah kebenaran yang seimbang dengan ilmu pengetahuan”. Emile Zola menggunakan kata tersebut dengan fokus ilmiah serupa dalam karyanya. Banyak seni Naturalis yang membahas variasi subjek yang sama seperti Impresionisme. Tetapi dengan teknik sapuan kuas yang lebih ketat dan konvensional di lanskap dengan cuaca yang lebih gelap.

Definisi Naturalisme dalam Seni

Sebelum munculnya nama “impresionisme”, para pendukungnya menyebutnya sebagai naturalis.​​ Ketika impresionisme semakin populer, minat terhadap naturalisme memudar. Tujuan dari fiksasi realitas yang tidak memihak, yang para seniman orientasi ini teteapkan, secara efektif terselesaikan oleh fotografi. 

Naturalisme Sebagai Suatu Periode

Manifesto La Philosophie du salon de 1857 (1858) karya Jules Antoine Castagnary, yang membahas tentang seni lukis tetapi juga berdampak signifikan pada sastra (khususnya Émile Zola). Menjadi skenario tematik lahirnya naturalisme di Prancis. Tujuan seniman realistik adalah untuk merefleksikan dunia representasional tanpa mengabaikan keberadaan yang kurang beruntung secara sosial dan nyata. Namun, keakuratan eksterior tidak berarti kebenaran internal. Inilah sebabnya mengapa naturalisme artistik abad kesembilan belas, seperti naturalisme sastra, mengaitkannya dengan keterlibatan sosial.

Dalam situasi ini, naturalisme dan realisme tidak dapat membedakannya secara akurat. Realisme mungkin menyiratkan bahwa, meskipun memiliki komitmen sosial, cara penggambarannya lebih erat kaitannya dengan romantisme. Realisme mengaku melampaui permukaan menuju kebenaran fundamental dan sejati. Naturalisme juga merujuk pada preferensi lukisan luar ruangan jika membandingkannya dengan lukisan studio. Gustave Courbet, seorang pelukis Perancis, telah menjadi pionir dalam perdebatan teoritis ini sejak pertengahan abad kesembilan belas.

Naturalisme dalam Seni sebagai gambaran

Dalam arti kiasan, sejarah seni mengacu pada kecenderungan ke arah naturalisme atau representasi naturalistik tanpa memandang periode. Ketika seniman mencari cita-cita naturalistik dalam karya mereka, yaitu menunjukkan deskripsi yang hampir positivistik dan non-idealisasi. Contohnya termasuk manuskrip dan permadani abad pertengahan akhir. Lukisan Belanda kuno, dan seniman tertentu abad kesembilan belas yang, tidak seperti realisme, menghindari sudut pandang masyarakat melalui karya mereka.

Jost Hermand memperluas istilah tersebut, melihat setiap naturalisme sebagai respons yang disengaja terhadap kemajuan kreatif yang stagnan atau terhenti secara formal yang disponsori oleh kelas penguasa, di mana seseorang “mencoba melawan kebenaran tak terbatas yang tidak berbentuk”. Tujuan Naturalisme terhadap tradisi akademis, klasisisme, dan tingkah laku, serta melawan otoritas kreatif dan sosial secara umum. Sikap kritis dan merusak bentuk ini melambangkan naturalisme abad ke-15, yang membedakan gaya Gotik akhir dengan kekerasan petani.

Penutup

Gaya yang luar biasa, serta perubahan kritis naturalisme di abad ke-17 (Rembrandt awal atau “pelukis petani” Adriaen Brouwer) berbalik melawan tingkah laku. Oposisi naturalistik abad ke-18 melawan rococo, yang didasarkan pada Rousseau, atau naturalisme tahun 1880-an, front ini menentang kemegahan era Wilhelmina, dengan latar belakang “Renaissance” dan “Salon Staffage”. Naturalisme bukanlah dorongan pembentuk gaya, melainkan dorongan kritis, sering kali bermusuhan, sinis, atau simpatik dorongan yang mengedepankan kealamian murni di atas segala kepentingan nilai estetika. Hal ini sering kali menghasilkan “gambaran terdistorsi yang aneh dari cita-cita sebelumnya” seperti kartun.