Perbedaan menggambar 2D dengan 3D

Pendahuluan: Perbedaan menggambar 2D dengan 3D

Dreamhub.id – Dalam bidang seni, beragam media dan teknik menunggu penyelidikan. Banyak seniman yang mengubah keahliannya dari satu media artistik ke media artistik lainnya untuk menghasilkan gaya artistik yang baru dan khas. Apakah Anda ragu tentang Perbedaan menggambar 2D dengan 3D atau sudah mengenal keduanya dan penasaran harus memulai yang mana, bacalah panduan berbagai dimensi.

Menggambar Dasar-Dasar Seni 2D 

Mari kita mulai dengan bentuk seni yang awalnya sebagian besar individu perkenalkan. Karena keterjangkauan dan kemudahan pengajarannya jika membandingkannya dengan bahan-bahan tertentu yang untuk seni 3D perlukan. Pemanfaatan pensil warna dan krayon pada kertas komputer merupakan perjumpaan awal dengan dunia seni. Kami kemudian melakukan pengembangan lebih lanjut seiring dengan peningkatan keterampilan motorik kita dan kita mampu memahami ide-ide yang lebih kompleks.

Mari kita tinjau komponen-komponen yang membentuk dunia seni 2D secara umum. Seperti medianya Mirip dengan pembahasan selanjutnya mengenai seni 3D, seni 2D dapat menggunakan berbagai macam media.​ Seseorang dapat menciptakan seni dua dimensi dengan menggunakan berbagai bahan, asalkan teksturnya tidak berdampak signifikan pada komposisinya.​

Pensil, arang, tinta, spidol, kapur, dan cat (termasuk cat air, akrilik, guas, minyak, dan semprotan) adalah bahan umum yang individu gunakan. Kadang-kadang, seniman bahkan menggunakan pigmen alami untuk mencapai efek yang diinginkan. Termasuk bubuk kopi, ekstrak tumbuhan, tanah, atau bahkan darah. Sertakan kolase, fotografi, cetakan kertas atau kain, kaca patri, dan media dua dimensi lainnya.

Hasil Karya

Karya seni 2D dapat menghasilkannya menggunakan beragam program seni digital, termasuk namun tidak terbatas pada Photoshop, Procreate, dan banyak lainnya. Metode Untuk mencapai tujuan Anda ketika bekerja dalam dua dimensi, Anda harus mampu mengkomunikasikan pemikiran Anda secara efektif ke kanvas. Hal ini memerlukan pendekatan yang sangat berbeda jika membandingkannya dengan saat bekerja dalam tiga dimensi. Metode-metode ini dapat diterapkan terlepas dari apakah seseorang menggunakan kanvas fisik atau digital.

Saat menempatkan segala sesuatu dalam ruang dua dimensi, tidak mungkin mengubah sudut kamera, dan juga tidak mungkin membuat gambar fisik tiga dimensi untuk memverifikasi bahwa mekanismenya sudah beres. Oleh karena itu, penting untuk memiliki kemampuan untuk secara tepat mewakili unsur-unsur dari sudut pandang yang orang inginkan, seperti perspektif satu, dua, atau tiga titik.

Gaya Teknis

Mirip dengan perspektif, gambar teknik memerlukan kemampuan seniman, bukan perangkat lunak, untuk mengeksekusi garis dengan tepat. Untuk menggambarkan suatu objek secara akurat dalam tampilan kabinet, tampilan isometrik, atau tampilan Cavalier dengan tangan, penting untuk memiliki keterampilan yang perlukan.

Proporsi dan Gambar Isyarat 

Saat membuat gambar statis manusia dan hewan, kemampuan untuk menyampaikan pose, gerakan, dan emosi yang orang inginkan sangatlah penting. Anda dapat membuat model skala di sejumlah program 3D, memposisikannya sesuai keinginan Anda, lalu menyesuaikan sudut kamera untuk menampilkan proporsi dan perspektif seperti aslinya.​​​​​​​​ Menentukan cara memperluas dan menyingkat, menerapkan sorotan dan bayangan, serta membuat pose realistis dalam dua dimensi sepenuhnya bergantung pada keahlian Anda.​​

Dasar-dasar Menggambar Seni 3D

Ada beberapa konseptualisasi seni 3D, termasuk seni komputer atau digital, ilustrasi fisik, dan desain 3D fisik. Meskipun sebagian besar waktu di kelas tersebut menghabiskannya untuk merekatkan chipboard untuk membuat objek seperti rumah model dan topeng menggunakan semen karet. Beberapa siswa salah memahami tugas tersebut sebagai pengaturan untuk membuat seni digital 3D menggunakan komputer.​​​

Hal ini terjadi pada awal tahun 2010-an, ketika keadaannya mungkin berbeda dan orang-orang cenderung memiliki pemahaman yang lebih baik tentang berbagai istilah tersebut. Namun, pesan moral dari kisah ini tetap sama: jika Anda ragu, pastikan Anda memahami apa yang Anda hadapi!

Teknik seni 3D tertentu dapat menerapkannya pada media fisik dan digital, sementara teknik lainnya eksklusif untuk media mana pun. Seperti yang sebelumnya nyatakan, seni 3D dapat membuatnya dengan menggunakan berbagai media.

Dari sudut pandang material, patung mencakup berbagai macam bahan, antara lain kain, kayu, logam, papier-mache, kawat, keramik, tembikar, karton, kain, bahkan mentega, yang dapat membentuknya menjadi bentuk tiga dimensi.

Metode Cara

Dalam tiga dimensi, seseorang membangun model yang tampak akurat baik dari sudut pandang tertentu atau dari semua sisi. Jika Anda ingin memamerkan karya seni Anda dalam bentuk gambar diam, tidak masalah jika bagian belakang karakter atau adegan Anda terlihat.​​​​ Sebaliknya, saat membuat karakter video game atau patung marmer, setiap elemen kreasi Anda harus koheren.​​​​​

Model siap pakai tersedia di sebagian besar program 3D untuk menggunakannya sebagai titik awal atau bersamaan dengan kreasi Anda sendiri. Model dan gambar rangka karakter, lingkungan, dan desain Anda yang Anda produksi. Ini adalah prosedur teknis yang memerlukan sejumlah besar keahlian komputer untuk menyelesaikan tugas secara efisien dan dengan kesulitan minimal.​​​

Penutup: Perbedaan menggambar 2D dengan 3D

Di sebagian besar format 3D, khususnya digital, memungkinkan untuk memindahkan objek yang memerlukan gerakan dengan mudah. Mungkin memerlukan beberapa penyesuaian kecil untuk mencapai hasil yang Anda inginkan. Namun, proses menghapus dan menggambar ulang yang melelahkan tidak diperlukan. Selain itu, banyak yang tertarik pada aspek 3D karena mewakili dunia nyata, sehingga lebih mudah dipahami oleh sebagian orang.​