Seni Rupa Kontemporer
Pengertian Seni Rupa Kontemporer
DreamHub.id – Secara definisi, Seni Rupa Kontemporer diciptakan dan diproduksi oleh seniman yang masih hidup. Beroperasi di dalam dan bereaksi terhadap lingkungan dunia yang ditandai oleh keragaman budaya, kemajuan teknologi yang pesat, dan kompleksitas.
Seniman kontemporer kerap menggunakan berbagai media untuk merefleksikan dan membuat pernyataan tentang masyarakat kontemporer. Seniman kontemporer sering kali mendiskusikan dan menolak gaya dan gerakan seni yang muncul sebelumnya.
Sejarah Seni
Beberapa seniman semakin beralih ke abstraksi sejak awal abad ke – 20, menjauh dari figur manusia dan representasi realistis. Ekspresionisme Abstrak pertama kali muncul di dunia seni rupa pada tahun 1947 di Kota New York setelah Perang Dunia II. Gerakan ini tidak sepenuhnya ekspresionis atau abstrak, dan mendorong seniman untuk Menekankan proses kreatif daripada hasil akhir karya seni.
Jackson Pollock dan seniman lainnya meningkatkan bentuk seni ini ke tingkat tarian dengan menggunakan tetesan cat dadakan yang besar. Kanvas berfungsi sebagai panggung untuk akting, seperti kata seorang kritikus: “Apa yang terjadi di kanvas bukanlah sebuah gambar, melainkan sebuah peristiwa”. Gerakan ekspresionisme abstrak memunculkan gagasan seni sebagai sebuah peristiwa. Gerakan ini berdampak signifikan pada gerakan seni rupa berikutnya dan masih menginspirasi seniman kontemporer.
Apropriasi
Seniman kontemporer, seperti banyak seniman pendahulunya, mungkin mengakui dan menemukan inspirasi dalam karya seni dari periode waktu sebelumnya baik dalam materi pelajaran maupun unsur formal. Seniman kontemporer sering kali menemukan inspirasi dari berbagai sumber, termasuk karya seni sebelumnya. Dia kemudian memasukkan peniti baja ke dalam kanvas, memadukan medium dengan cara yang sangat modern dan inovatif
Seni Video
Pada tahun 1960-an, seniman mulai beralih ke media video untuk mendefinisikan kembali seni rupa. Banyak seniman menggunakan seni video untuk menantang asumsi bahwa seni harus mahal. Seni video menawarkan pengalaman yang berbeda dari seni tradisional
Melanjutkan tren pendefinisian ulang gagasan dan cita-cita sebelumnya tentang seni, beberapa seniman video kontemporer berupaya menghilangkan anggapan seni sebagai komoditas. Seniman yang beralih ke video telah menggunakan bentuk seni sebagai alat untuk perubahan, media untuk menghasilkan ide. Beberapa seni video secara terbuka mengakui kekuatan media televisi dan Internet, sehingga membuka pintu dunia seni bagi masyarakat luas.
Seniman seperti ini berusaha untuk meningkatkan proses penciptaan seni dan melampaui anggapan bahwa seni seharusnya saja nilai sebagai produk yang estetis. Seni video mencontohkan hal ini, karena pemirsa menyaksikan karya tersebut sebagaimana aslinya dibuat. Mereka menyaksikan prosesnya berlangsung. Potongan instalasi video menggabungkan video dengan suara, musik, dan komponen interaktif lainnya.
Dalam Please Be Seated karya Nicole Cohen, penonton diminta menjadi partisipan aktif. Dengan menggunakan teknologi video inovatif, peserta dapat duduk di replika kursi Prancis abad ke-18 dan menonton layar televisi yang secara virtual menyisipkan rekreasi bersejarah ruang Prancis abad ke-18. Sementara karya seni tradisional berada di galeri dengan tanda bertuliskan “Jangan sentuh”, Cohen mengundang Anda untuk berpartisipasi secara fisik. Dengan cara ini, penonton menjadi bagian dari karya seni.
Seni Khusus Situs
Robert Irwin, seorang seniman ternama, berusaha melibatkan penonton dalam karyanya, seperti yang terlihat di tamannya di Getty Center. Central Garden, yang Irwin sebut sebagai “patung dalam bentuk taman yang cita-citakan seni”, pengunjung dapat merasakan konfigurasi tanaman, batu, dan air yang menyerupai labirin.
Di sini pengunjung benar-benar tenggelam dalam sensasi berada di dalam karya seni. Indera penciuman, sentuhan, dan suara sandingkan dengan warna-warna dan tekstur taman. Semua dedaunan dan material taman pilih untuk menonjolkan interaksi cahaya, warna, dan pantulan. Pernyataan Irwin, “Selalu berubah, tidak pernah dua kali sama,” terukir di lantai alun-alun, mengingatkan pengunjung akan sifat yang selalu berubah dari karya seni yang hidup ini. Dengan cara ini, Irwin menumbangkan gagasan bahwa sebuah karya seni harus lukis di atas kanvas. Sebaliknya,
Alam bisa menjadi seni. Dengan membangun lanskap yang khusus ciptakan untuk the Getty Center, Irwin berpartisipasi dalam seni spesifik lokasi. Banyak seniman modern yang membuat karya spesifik lokasi mentransfer karya seni dari museum dan galeri ke komunitas untuk membahas topik yang relevan secara sosial dan/atau meningkatkan kesadaran sosial.
Penutup: Seni Rupa Kontemporer
Seni rupa kontemporer bagaikan lautan luas yang penuh dengan petualangan kreatif. Setiap karya seni merupakan sebuah ekspresi unik yang mencerminkan zeitgeist dan mendorong batas-batas seni.
