Industri Kreatif

Pendahuluan: Industri Kreatif

Dreamhub.id – Kata “Industri Kreatif” menggunakannya untuk menggambarkan berbagai kegiatan selama sekitar dua puluh tahun hingga saat ini. Beberapa dari aktivitas ini sudah sangat lama, sementara aktivitas lainnya lebih baru atau baru ada sejak menemukannya pada komputer. Banyak dari hal-hal tersebut mempunyai akar budaya yang dalam, dan istilah “industri budaya”. Telah menggunakannya untuk merujuk pada sektor warisan budaya, seni visual, musik, teater, dan tari. Namun, banyak seniman yang tidak menyukai istilah “industri” karena menganggap membuat karyanya terkesan kurang penting.

Apapun pendapat Anda tentang aktivitas ini, aktivitas ini menjadi semakin penting bagi perekonomian banyak negara dan mempekerjakan banyak orang. Hal ini berlaku baik untuk industri budaya yang mensefinisikannya secara sempit maupun industri kreatif baru yang lebih luas. Namun belum ada pemerintah yang mencoba mencari tahu seberapa besar bantuan tersebut membantu perekonomian atau seberapa penting hal tersebut secara strategis. Satu-satunya pihak yang mungkin melakukan hal ini adalah pemerintah AS, yang telah mendukung dan melindungi industri filmnya selama hampir seratus tahun, bukan hanya karena hal tersebut baik bagi perekonomian tetapi juga karena hal tersebut menyebarkan budaya dan pengaruh AS ke seluruh dunia.

Kegiatan-kegiatan ini tidak mudah untuk mengkategorikannya sebagai “sektor” industri seperti dirgantara, farmasi, atau otomotif. Namun, mereka semua bergantung pada kreativitas orang-orang dan menghasilkan ide-ide baru untuk kekayaan intelektual. Selain itu, menyebut sektor-sektor tersebut merupakan bagian dari atau membantu banyak bidang dan pekerjaan yang berbeda. Mulai dari pariwisata hingga periklanan. Terdapat juga bukti bahwa keterampilan dan cara kerja sektor kreatif mulai mempengaruhi sektor perekonomian lainnya. Terutama dalam hal penggunaan teknologi digital.

Pertama Mencoba Mencari Tahu Berapa Nilai Bisnis Kreatif

Di Inggris pada tahun 1997, pemerintahan Partai Buruh yang baru memilih untuk mencoba mendefinisikan isu-isu tersebut dan mencari tahu bagaimana dampaknya terhadap perekonomian secara langsung. Departemen Kebudayaan, Media, dan Olahraga pemerintah yang baru menggunakan Creative Nation, sebuah studi pemerintah Australia pada tahun 1994, dan saran dari sekelompok pengusaha kreatif terkemuka untuk menciptakan Industri Kreatif Dokumen Pemetaan 1998.

Perubahan Bisnis Kreatif Berubah Seiring Berjalannya Waktu

Dua puluh tahun kemudian, hampir setiap pemerintahan di dunia sepakat mengenai nilai “industri kreatif”. Namun, gagasan “ekonomi kreatif” mulai mengambil alih istilah yang lebih umum. Jelas sekali, keinginan untuk memberi label pada bidang tertentu sebagai “kreatif” masih ada dan kemungkinan besar akan tetap seperti itu. Di beberapa tempat, definisi tersebut sangat terkait dengan masyarakat dan seni. Beberapa negara memiliki arti yang lebih umum yang mencakup hal-hal seperti makanan dan keahlian memasak karena makanan dan masakan penting bagi bisnis dan budaya. Penerbitan, perangkat lunak, periklanan, dan desain adalah bidang bisnis-ke-bisnis yang terkenal di negara lain.

Salah satu gagasan utama di balik Rencana Lima Tahun ke-11 Republik Rakyat Tiongkok adalah “beralih dari buatan Tiongkok ke rancangan Tiongkok”. Ini adalah contoh klasik dari gagasan bahwa menciptakan kekayaan intelektual lebih berharga daripada membuat produk di perekonomian abad ke-21. Mungkin sulit bagi negara lain, seperti Inggris. Untuk mengetahui bagian mana dalam struktur pemerintahan mereka yang perlu mengembangkan kebijakan untuk “kreativitas”. Haruskah mereka melakukan hal tersebut dalam kebijakan ekonomi, kebijakan industri, kebijakan kebudayaan, kebijakan pendidikan, atau keempatnya?

Ekonomi kreatif Memberikan Dampak yang Lebih Besar Terhadap Masyarakat dan Budaya

Di era globalisasi yang cepat ini, banyak negara mengetahui bahwa industri kreatif, yang menggabungkan budaya dan bisnis, adalah cara ampuh untuk memberikan citra unik pada suatu negara atau tempat yang membantunya menonjol dari para pesaingnya. “Ikon” budaya terkenal seperti Menara Eiffel di Prancis, Taj Mahal di India, atau Gedung Opera Sydney di Australia tidak lagi sepenting dulu. Hal ini karena bermunculan distrik budaya yang menggabungkan seni dan bisnis. Seperti Shoreditch di London dengan studio desain, perusahaan teknologi, kafe, dan klubnya. Contoh lainnya adalah distrik kebudayaan West Kowloon di Hong Kong dan pusat kebudayaan di Pulau Sadiyaat di Abu Dhabi. Yang merupakan proyek besar yang telah menarik investasi miliaran dolar.

Gambaran yang lebih besar ini ditunjukkan dalam laporan tahun 2009 dari pemerintah Inggris yang disebut Creative Britain. Dikatakan bahwa agar industri kreatif dapat sukses dalam jangka panjang. Perekonomian negara perlu melakukan perubahan besar baik pada sistem ekonomi maupun sosial. Misalnya, perencanaan pendidikan anak-anak perlu dipikirkan ulang secara menyeluruh jika Inggris ingin dikenal sebagai tempat berkembangnya kreativitas dan inovasi.

Penutup: Industri Kreatif

Saat itu tahun 2014 ketika karyawan Nesta berpikir bahwa perdebatan telah banyak berubah sehingga diperlukan definisi baru. Mereka ingin menggunakan istilah “ekonomi kreatif” dan bukan “industri kreatif” untuk menggambarkan sektor-sektor yang mengkhususkan diri dalam penggunaan bakat kreatif untuk tujuan komersial. Dia berkata, Konfigurasi hubunganlah yang memberikan karakteristik penting pada suatu sistem”. Jadi, lebih baik mencoba mencari tahu cara kerja ekonomi kreatif daripada menggambarkannya melalui fungsinya.