Kritik Terhadap Seni - DreamHub ID

Pendahuluan: Kritik Terhadap Seni

Dreamhub.id – Kritik seni adalah studi dan penilaian terhadap kreasi seni. Secara lebih terselubung, kritik seni sering di kaitkan dengan teori ia bersifat interpretatif. Mencakup upaya untuk memahami suatu karya seni tertentu dari sudut pandang teoretis dan menentukan pentingnya karya tersebut dalam sejarah seni.

Mengevaluasi Kritik Seni

Ada kebiasaan lama di banyak masyarakat dalam mengevaluasi seni. Peradaban Afrika, misalnya mempunyai tradisi evaluatif yang seringkali bersifat vokal dan mencakup penilaian terhadap suatu karya seni berdasarkan nilai estetika serta nilai praktis dan fungsinya dalam konteks sosial dan keagamaan. Menulis sejarah seni adalah praktik yang sudah berlangsung lama dalam masyarakat Islam. Buku seperti Manāqib – i hunarvarān (Perbuatan Luar Biasa Para Seniman) karya Mustafa Ali sering menyoroti tradisi seni Islam seperti kaligrafi, pengerjaan kayu, peniupan kaca, pengerjaan logam, dan tekstil.

Tiongkok juga memiliki sejarah panjang dalam mengevaluasi seni, di mulai dari penulis seperti Xie He (yang berasal dari pertengahan abad keenamabad), yang mengusulkan “Enam Prinsip” untuk seni yang unggul, salah satunya adalah qi yun sheng dong, atau “resonansi roh, gerak kehidupan”. Penulis terkenal lainnya yang menerbitkan biografi pelukis terkenal juga menjadi bagian dari tradisi ini. Lihat seni, Afrika seni, Asia Tengah seni, Asia Timur seni, Islam seni, penduduk asli Amerika seni dan arsitektur, kelautan seni, Asia Selatan dan seni, Asia Tenggara dan pendekatan regional lainnya terhadap kritik seni dan sejarah.

Tradisi Terhdap Kritik Seni

Seperti semua contoh di atas, tradisi barat mencakup bagian – bagian sejarah beserta seperangkat. Standar evaluatif yang kadang – kadang di miliki bersama dan kadang – kadang eksklusif. Namun ada tradisi kritis unik dalam sejarah penulisan seni rupa barat yang di tandai dengan penerapan teori kajian teoritis seni rupa barat, baik untuk mendukung atau menyangkal metode dalam menciptakan seni, memunculkan apa yang biasa di sebut sebagai bidang “kritik seni”. Berakar dari Yunani kuno, kritik seniberkembang bersamaan dengan teori estetika Barat, mencapai puncaknya pada abad ke -18 dan ke-19. Artikel ini mengkaji mata kuliah ini sekaligus mengilustrasikan kecenderungan berbeda dari kritikus tertentu yang menggunakan model teoritis sosial dan linguistik daripada model estetika, yang di mulai pada abad ke – 20 dan masih kuat di abad ke – 21. Untuk latar belakang sejarah kebiasaan ini, lihat lukisan Barat dan patung Barat.

Jenis seni yang di tangani para kritikus mempengaruhi metode kritis merek, yang berubah bergantung pada apakah mereka berfokus pada lukisan, patung, fotografi, video, atau media lainnya. Artikel ini menyoroti elemen – elemen dari perspektif kritis yang kohesif, yang sering kali penting setelah permulaannya. Di bandingkan hanya memilih kritik berdasarkan keterlibatannya dengan media tertentu. Perspektif kritis yang khas di perlukan untuk mengatasi kesulitan unik yang di tawarkan arsitektur untuk arsitektur kritik, lihat arsitektur.

Para editor The Encyclopaedia Britannica Peran kritikus

Menurut esai Philip Weissman tahun 1962, “The Psychology of the Critic and Psychological Criticism “, seorang kritikus “minimal di haruskan menjadi seorang ahli”, yang berarti ia harus memiliki “pengetahuan yang baik” tentang sejarah seni. Namun, “ langkah dari ahli ke kritikus menyiratkan kemajuan dari pengetahuan ke penilaian. ” Kecuali jika kritikus mencoba mengulas sebuah karya seni lama dengan perspektif baru. Seni yang di bahas sering kali baru dan tidak di ketahui, sehingga di perlukan penilaian karena signifikansi estetika dan budaya karya tersebut yang ambigu. Kritikus sering kali terpaksa memilih antara mempertahankan status quo atau menentang norma, nilai, dan hierarki baru. Oleh karena itu, terdapat kritikus reaksioner yang mendukung norma – norma dan nilai-nilai sosial yang sudah mapan serta seni yang terkait dengannya, dan kritikus avant garde yang mendukung seni yang menyimpang, bahkan menumbangkan, atau menggoyahkan norma – norma dan norma – norma yang berlaku.

Konvensi dan menjadi mengganggu secara sosial ( misalnya, kita berpikir tentang kehebohan yang di sebabkan oleh Caravaggio dan Édouard Manet). Tantangan terbesar bagi para kritikus datang dari para inovator ekstrem, atau seniman yang karyanya sangat berbeda, mungkin revolusioner. Seniman ini menantang pemahaman dan kenikmatan kritikus terhadap karya mereka, atau mereka mendorong kritikus untuk mengalahkan diri mereka sendiri secara intelektual dengan kembali ke prasangka. Meskipun petualangan kritik seni terletak pada terbukanya kemungkinan baru dalam seni dan mengeksplorasi teknik – teknik baru yang di perlukan olehnya. Bahaya terbesar bagi kritik seni adalahmunculnya klise – klise defensif asumsi yang sudah mapan dan anggapan yang tak terbantahkan tentang seni. Landasan kritik seni pada periode abad pertengahan dan kuno

Sekolah Athena

School of Athens

School of Athens, bertempat di Stanze di Raffaello di Istana Vatikan di Kota. Para filsuf telah menganalisis dan berspekulasi tentang seni sejak zaman dahulu. Misalnya, Plato percaya bahwa seni hanyalah ilusi pemahaman dan merupakan kebijaksanaan yang lebih rendah. Dia menyebut pelukis tersebut sebagai pencipta penampilan di The Republic, dengan mengatakan bahwa apa yang dia ciptakan tidak benar dan hanya kemiripan keberadaan dan bukan keberadaan nyata. Lukisan adalah ” ekspresi kebenaran yang tidak jelas “. Perbedaan antara konsep sebenarnya tentang sesuatu, yang dalam arti tertentu, ada dalam pikiran Tuhan, dan gambaran tentang sesuatu itu, atau objek itu sendiri. Penafsiran ini menyatakan bahwa pelukis bekerja dengan gambarnya, bukan dengan objeknya sendiri, apalagi dengan gagasan tentang benda tersebut. Oleh karena itu, seni adalah tipuan: “Seorang pelukis akan melukis seorang tukang sepatu, seorang tukang kayu.

Meskipun ia tidak tahu apa-apa tentang seni mereka dan, jika ia seorang seniman yang baik, ia dapat menipu anak-anak atau orang biasa, dengan menunjukkan kepada mereka gambar seorang tukang kayu. ” Dari kejauhan, dan mereka akan membayangkan bahwa mereka sedang melihat seorang tukang kayu sungguhan.” Karena ciptaan seni hanyalah penampakan dan bukan aktualitas, menurut Plato, ciptaan tersebut “hanyalah tiruan yang tiga kali di singkirkan dari kebenaran, dan dapat dengan mudah dibuat tanpa mengetahui kebenarannya”. Prinsip yang mengatur kehidupan [siapa pun], seolah – olah tidak ada yang lebih tinggi dalam dirinya, bukanlah sesuatu yang harus diterapkan pada peniruan atau pembuatan gambar. Ini Dapat disebut sebagai kritik metafisik: menurut plato. Seni berfungsi sebagai sarana untuk menyampaikan kebenaran filosofis kepada yang belum mendapat informasi dengan mereduksi konsep – konsep rumit. Namun dari perspektif kebenaran hakiki.