Seni Menurut Ahli

Seni Menurut Ahli

Pendahuluan: Seni Menurut Ahli

Dreamhub.id – Filsuf Richard Wollheim menyebut hakikat seni sebagai “salah satu masalah tradisional kebudayaan manusia yang paling sulit untuk memahaminya”. Ada perdebatan, subjektivitas dan keterbukaan terhadap pengertian seni. Seniman sendiri telah menentang ekspektasi dan memperluas batas definisi sepanjang sejarah seni. Para filsuf, sejarawan seni dan seniman tidak bisa sepakat, sehingga memberi kita banyak makna. Untuk itu pada artikel ini akan membahas tentang Pengertian Seni Menurut Ahli.

Adapun beberapa Pengertian Seni Menurut Ahli

Menurut Selz

Yunani Kuno, adalah tempat di mana konsep seni sebagai imitasi pertama kali muncul dan bertahan selama ribuan tahun dalam sejarah seni. Plato mempunyai pandangan negatif terhadap seni. Ia mengatakan semua bentuk seni karena tidak menangkap realitas ideal abadi yang tersebut “bentuk” atau “gagasan”, melihatnya sebagai contoh “mimesis” atau imitasi.

Seni, sebagai salinan dari salinan, hanyalah langkah ketiga dari kenyataan dan kebenaran karena kehidupan itu sendiri hanyalah replika yang lemah lembut dan tidak sempurna. Dari bentuk-bentuk ideal. Dengan nada yang sama, Aristoteles menghubungkan keinginan untuk meniru dan mengenali persamaan yang mendefinisikan sifat manusia dengan asal usul seni. Namun, ia tidak melihat seni sebagai sekadar peniruan.

Seni Menurut Aristoteles

Seni, sebagai perwujudan luar dari gagasan asli yang terwujud, mengidealkan alam dan memperbaiki kekurangannya dalam upaya memahami tipe universal dalam setiap pengalaman unik. Menurut Aristoteles, tujuan seni adalah untuk menggambarkan makna batin sesuatu, bukan apa yang tampak di luar.

Sepanjang sejarah seni rupa, gagasan bahwa keindahan atau alam tiru dalam karya seni masih terus ada. “Lukisan hanyalah peniruan semua makhluk hidup alam dengan warna dan desain sebagaimana adanya di alam,” kata pelukis dan sejarawan seni Renaisans Giorgio Vasari dalam Lives of the Painters. Keyakinan ini tidak mulai hilang dan fokus yang lebih besar memberikan pada ekspresi emosional artis hingga awal​​​​Abad ke-19 dan perkembangan Romantisisme.

Menggunakan Seni untuk Mengekspresikan Diri

Berasal dari Romantisisme, teori ekspresi seni melihatnya sebagai cara seniman untuk menyampaikan perasaan berbeda dan pribadi mereka. Tolstoy mematahkan konvensi ketika ia mendefinisikan seni sebagai aktivitas manusia, yang terdiri dari seseorang secara sadar, dengan tanda-tanda eksternal tertentu, menyampaikan perasaan yang mengalami kepada orang lain dan orang lain terpengaruh oleh perasaan ini dan menghayatinya dalam diri mereka sendiri.

Seni Menurut Sol Le Witt

Para ahli teori selanjutnya menekankan bahwa seni dapat menyampaikan gagasan selain pikiran dan emosi, menyangkal klaim bahwa teori ekspresi membatasi seniman pada ekspresi perasaan dan emosi.​ Seniman Amerika Sol Le Witt berkata dalam “Kalimat Seni Konseptual” dalam Seni dan Signifikansinya : “Ide saja dapat menjadi karya seni. Semua ide tidak perlu terbuat secara fisik.” Salah satu cara berpikir tentang sebuah karya seni adalah sebagai​ konduktor dari kepala pencipta ke kepala pembaca.​ Namun, hal itu mungkin tidak akan pernah terlihat oleh penonton atau mungkin tidak akan pernah hilang dari pikiran pembuatnya.

Kebenaran dan Seni

Pengaruh Martin Heidegger terhadap para pemikir telah mengarahkan mereka untuk melihat seni sebagai cara bagi suatu komunitas untuk menciptakan media interpretasi dan ekspresi diri mereka sendiri. Menurut Heidegger, seni merefleksikan, mengartikulasikan, atau menata ulang gaya suatu budaya dari dalam budaya tersebut.

Dengan cara ini, seni mempunyai kekuatan untuk menciptakan pemahaman bersama dan mengungkap realitas orang lain. Hegel percaya bahwa seni menyampaikan jiwa seniman individu serta semangat kemanusiaan secara umum, jauh sebelum Heidegger.​​​​ Ia menilai ekspresi kreatif sebagai semacam puncak sejarah jiwa manusia yang secara intuitif mengungkap kebenaran, menekankan evolusi historis gagasan dan kesadaran.​​​​​​

Seni Mengubah Dunia

Secara Marxis, seni dapat terlihat sebagai salah satu komponen basis material atau komponen suprastruktur. Dengan kata lain, hal ini dapat terlihat sebagai sebuah teknologi atau sebuah ideologi. Jika seni dengan basis material bertujuan untuk mengubah keadaan sosio ekonomi yang ada, seni dengan basis ideologis membantu memproduksi keadaan tersebut.

Seni Menurut Adorno

Melalui kemampuannya menginspirasi masyarakat untuk berpikir melampaui batasan yang gunakan struktur kekuasaan. Karya seni mampu menghilangkan “demistifikasi” yang melekat dalam masyarakat kapitalis. Meskipun publikasi Marx dan Engels tentang seni sedikit dan penting, para pemikir Marxis lainnya terus memperluas teori seni Marxis.​

Menurut Adorno, seni yang bermuatan politis berfungsi sebagai solusi parsial terhadap kemiskinan estetika yang merasuki banyak seni populer. Ia mengatakan bahwa “semua seni adalah kejahatan yang tidak melakukannya,” yang berarti bahwa pada dasarnya, seni berinteraksi dengan ideologi yang sudah ada sebelumnya dan wacana yang berlaku serta menantang arus quo.

Penutup: Pengertian Seni Menurut Ahli

Seni merupakan Sebuah misteri yang terus menggoda untuk dipecahkan. Para ahli memberikan definisi, namun interpretasi seni tetaplah sebuah petualangan pribadi yang tak terlupakan.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *